Extraklasa
Obecny od kilku lat na festiwalu w Szczecinie blok projekcji i dyskusji pod hasłem Ekstraklasa przedstawia widzom wybitne dokonania kinematografii światowej, szczególnie zaś twórców, którzy odcisnęli na sztuce filmowej swoje piętno. Przed paroma laty zaprezentowano mniej znane filmy Wernera Herzoga: krótkie metraże i dokumenty. W roku 2010 Ekstraklasa dokumentARTu pokazywała szerokie spektrum kontrowersyjnych realizacji Leni Riefenstahl, a filmom towarzyszyła dyskusja z udziałem Adama Krzemińskiego, publicysty „Polityki” i niemcoznawcy. W 2011 r. bohaterem Ekstraklasy był główny twórca kinowego surrealizmu – Luis Buñuel. Obok znanych tytułów z różnych okresów jego twórczości, takich jak Pies andaluzyjski i Piękności dnia, można było zobaczyć dwie unikatowe realizacje dokumentalne: Ziemię Hurdów / Ziemię bez chleba (1933) i Hiszpanię pod bronią. Madryt 36 (1937). Zeszłoroczna Ekstraklasa prezentowała dorobek wybitnego włoskiego rezysera – Michelangelo Antgonioniego.
Przeszłe wydarzenia
- 22.10.2013, 18:00 - 23:00, Multikino Galaxy, Ekstraklasa: nieznane oblicze filmowe Martina Scorsese vol. 3
- 17.10.2013, 20:30 - 23:00, Multikino Galaxy, Ekstraklasa: nieznane oblicze filmowe Martina Scorsese vol. 2
- 15.10.2013, 21:00 - 23:00, Multikino Galaxy, Ekstraklasa: nieznane oblicze filmowe Martina Scorsese vol. 1 (goście: Janusz Wróblewski i Nils Warnecke)
- 15.11.2012, 18:00 - 23:30, Lulu Club, Ekstraklasa: Michelangelo Antonioni blok 2
- 14.11.2012, 18:00 - 22:00, Lulu Club, Ekstraklasa: Michelangelo Antonioni blok 1
Filmy poprzednich edycji
- Bad18'
18-minutowy wideoklip, w którym występują m.in. Michael Jackson i Wesley Snipes. Historia chłopca o imieniu Daryl (Jackson). Chłopak w drodze do domu ze szkoły napotyka na różnego rodzaju przeciwności, którym usiłuje sprostać. W swojej autobiografii z 1988 roku Jackson napisał: „Bad” to utwór o życiu ulicy. Jest o dzieciaku ze złego osiedla, który zaczyna chodzić do szkoły. Wraca na stare śmieci kiedy ma przerwę od szkoły i dzieciaki z osiedla zaczynają się do niego przyczepiać. Śpiewa „I'm bad, you're bad, who's bad, who's the best?”.
- Blowup / Powiększenie
Michelangelo Antonioni, GBR, ITA, USA 1966, 110'
Obraz zdobył nagrodę Złotej Palmy w Cannes i do historii kina wpisał się jako jeden z najważniejszych filmów wszechczasów. Scenariusz powstał na podstawie „Babiego lata” Julio Cortázara. Główny bohater, fotograf mody, podczas jednej z sesji zdjęciowych w parku mimo woli staje się świadkiem pewnej sytuacji. Próbując dociec prawdy, dokonuje powiększenia wykonanych zdjęć i w kadrach dostrzega zwłoki starszego mężczyzny. Antonioni pokazuje bezsilność współczesnego człowieka w pogoni za autentycznością, a życie jako nieustanną grę pozorów. Jedną ze scen „Powiększenia”, w której para mimów odbija niewidzialną piłeczkę tenisową, można odczytywać jako metaforą nowoczesności.
- Gente del Po / Ludzie Padu9'
Michelangelo Antonioni, ITA 1947, 9'
Film dokumentujący życie mieszkańców wsi położonych wzdłuż rzeki Pad – rodzinnych okolic reżysera. Życie włoskich wieśniaków płynie powoli, a cały swój czas spędzają na ciężkiej pracy. Bez narzekania, z godnością znoszą własny los, są „solą tej Ziemi”.
- George Harrison: Living in the Material World208'
Historia „chłopców z Liverpoolu” opowiedziana z trochę innej perspektywy. Reżyser skupia się bowiem na postaci George'a Harrisona – zmarłego w 2001 r. członka Beatlesów. To bardzo interesująca historia, zarówno ze względu na nietypową perspektywę opowieści oraz dlatego, że znalazły się tu rozmowy z największymi osobistościami ze świata muzyki i kina oraz wiele dotychczas niepublikowanych materiałów archiwalnych.
- Identificazione di una donna / Identyfikacja kobiety128'
ITA, FRA 1982, 128’
Porzucony przez żonę reżyser Niccolo (Tomas Milian) postanawia nakręcić film o związkach damsko-męskich. Rozpoczyna poszukiwania odtwórczyni głównej roli, i w ten sposób poznaje Mavi (Daniela Silverio) – pacjentkę swojej siostry. Wkrótce Niccolo zaczyna dostawać tajemnicze listy, pewnego zaś dnia kobieta znika... Stereotypowa historia miłosna jest jedynie tłem dla wnikliwej analizy psychologicznej natury kobiecej, którą Antonioni podejmował w swoich filmach. Po premierze film uznano za b
- Il deserto rosso / Czerwona pustynia120'
ITA, FRA 1964, 120'
Pierwszy kolorowy obraz Michelangelo Antonioniego został uznany za przełomowe w historii kina arcydzieło. Główną rolę w filmie zagrała muza reżysera – Monica Vitti. Tajemniczy świat wewnętrzny Giuliany (Monica Vitti), jej emocje i nastroje znajdują swoje odzwierciedlenie w pustynnych pejzażach. Obraz jest wnikliwą analizą psychologiczną głównej bohaterki, która z niepokojem poszukuje siebie i swojego miejsca w świecie.
- Italianamerican49'
Coś w sam raz dla najzagorzalszych fanów Martina Scorsese. Zrealizowany w 1974 roku film to jego pierwszy dokument. Pierwszy i już tak intymny, obnażający: porusza kwestie relacji w rodzinie Scorsese oraz pokazuje na ich przykładzie jak wygląda życie sycylijskiego emigranta w Ameryce. Za jego sprawą dowiadujemy się też jakie są poglądy Charlesa i Catherine Scorsese na temat religii, zwyczajów, ojczyzny, kuchni i gotowania. To nie laurka, lecz źródło ciekawych i inspirujących faktów z życia rodziny wielkiego mistrza oraz jego najbliższych.
- Lady By The Sea: The Statue of Liberty55'
Dokument zrealizowany na potrzeby telewizji History Channel. Cofając się w czasie, reżyser analizuje wpływ Statuy Wolności na mieszkańców Nowego Jorku, sprawdza, jaka rolę odegrała w ich życiu po tragicznym dniu 11 września. Na pozór wszystko kręci się tu wokół „Niej” – tajemniczej i majestatycznej sylwetki. Jednak z upływem minut przekonujemy się, że „Ona” oraz część historii zbadanej przez Martina Scorsese skrywa znacznie więcej.
- Lo sguardo di Michelangelo / Spojrzenie Michelangelo15'
Jedno z ostatnich dzieł Antonioniego – „Spojrzenie Michelangelo” – to ukłon reżysera w kierunku nieśmiertelności sztuki. Rzeźba zdobiąca nagrobek Juliusza II w Bazylice św. Piotra w Rzymie – posąg Mojżesza autorstwa Michała Anioła – staje się obiektem wnikliwej obserwacji reżysera. Dzięki znakomitej manipulacji światłem widz odnosi wrażenie, że posąg również bacznie spogląda na Antonioniego. W obliczu sztuki widać śmiertelność i ułomność człowieka. Obraz miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes, na którym zdobył prestiżową nagrodę FIPRESCI jako najlepszy film krótkometrażowy.
czytaj więcej - My Voyage To Italy246'
Subiektywny przegląd tych dzieł kinematografii włoskiej, które miały na Martina Scorsese największy wpływ. Reżyser składa hołd swoim wielkim rodakom: Rosselliniemu, De Sice, Felliniemu, Viscontiemu czy Antonioniemu (którego retrospektywa była pokazywana w ramach zeszłorocznej Ekstraklasy). „Rzym, miasto otwarte”, „Niemcy, rok zerowy”, „Zaćmienie”, „8 i pół” czy „Złoto Neapolu” to tylko niektóre z produkcji, o których będzie mowa. Nakręcony w tradycyjnym, 35 mm formacie film jest kolażem różnych gatunków: starych kronik, „domowych” filmów czy wreszcie samych arcydzieł włoskiego kina. Ten długi, ponad czterogodzinny obraz oglądamy przez cały czas z wypiekami na twarzy, a to za sprawą ciekawych, osobistych i zabawnych komentarzy Scorsesego.
- Sette canne, un vestito / Siedem nitek, jedno ubranie11'
Narrator snuje baśń o cudzie, opisując tajemnicze procesy, których świadkiem staje się widz. Oto w „majestatycznych budowlach” – fabrykach tkanin – z trzciny, wskutek „chemicznej burzy”, „mroczne” maszyny wytwarzają sztuczny jedwab. Geniusz naukowców, pracowitość robotników i rozwój techniki sprawiają, że dzieją się rzeczy niesamowite – zabłocony bambus zamienia się w piękną sukienkę. Dokonał się „cud”, pozostaje pytanie, jakim kosztem… Zachcianki zamożnych kosztują robotników wiele godzin ciężkiej pracy w trudnych warunkach.
czytaj więcej - Sicilia / Sycylia10'
ITA 1997, 10'
Sycylia widziana oczami Antonioniego składa się na serię pięknych krajobrazów. Dokument portretuje codzienność tego Sycylii i jej mieszkańców. Pozbawiony akcji obraz hipnotyzuje i uwodzi widzów. Krótka impresja wprowadza w tajemniczy świat, który był Antonioniemu niezwykle bliski. Reżyser chwyta chwilę, uważnie przygląda się otaczającej rzeczywistości i analizuje ją, nieśpiesznie malując obraz tej śródziemnomorskiej wyspy.
- Superstizione / Przesąd9'
ITA 1949, 9'
Antonioni pokazuje, jak przesądy i zabobony towarzyszą włoskim wieśniakom od urodzenia aż do śmierci. Ślepa wiara w magiczne właściwości przedmiotów, zaklęć oraz irracjonalne rytuały organizują ich życie. Reżyser w instruktażowy sposób obrazuje absurdalność wierzeń: kobieta klęczy na grządce i bez pomocy rąk je pietruszkę, gdyż to ma jej pomóc w pozyskaniu mleka dla niemowlęcia. Narrator opowiada, jak rzucać złe uroki i jak się przed nimi uchronić. Przesądy i rytuały urozmaicają monotonne życie oraz dają nadzieję na lepszy los, np. kąpanie nowonarodzonego dziecka w wodzie, w której moczą się: moneta, pióro, kawałek drewna, żelazo i nożyczki ma przynieść niemowlęciu szczęście w dorosłym życiu.